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类型:生活实用 更新:2021-05-12 17:35
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1、艺术审美价值。
一件藏品包含了创作者的巧妙构思、高超技艺的同时,往往还反映了个人或时代的风貌、修养、境界等等,这是正确判断藏品艺术价值与审美价值的关键所在。
艺术品的审美价值
艺术品的内在价值,也就是美学价值。艺术品能为您带来视觉愉悦感,让人感到美丽、好看,从而产生一种幸福感,带来好的心情,起到净化灵魂、陶冶性情的作用。
接触艺术品,就等于在接受人类最优秀的精英所留下来的东西,身心沐浴其中,使人变的更有借鉴能力和创新能力,用从艺术品上接受的综合能力来做自己的事业,发展空间会更大,更加懂得爱,懂得生活,懂得生命的价值。
艺术品的文化价值
文明造就文化,文化孕育艺术。一个区域的艺术受到自然、人文、传统的影响而各有体系。从承载文化的角度看,艺术是最为贴近文化发展脉络的承载形式。好的艺术品可以超越区域、言语的隔阂,成为不同文化体系间沟通交流的鲜活素材。
2、历史科研价值。
古物往往是过去信息的载体,一件瓷器的纹饰,一副字画的风格,一副桌椅的形制,皆包含了大量信息。一件稀有的古物艺术藏品,对于考古、历史、建筑、工程、材料、美学等学科研究具有极其重要的意义。
艺术品的历史价值
艺术收藏品还是特定历史的见证与传续。艺术品不仅成为当时人们学习知识和娱乐生活的重要组成部分,也为今天的人们解读历史提供了一把重要的钥匙。因此,艺术品具有极为珍贵的历史价值,是无法用价格来标定的。
3、材料固有价值与藏品的实用价值。
原料在创作与制造之前,已经保有较高的固有价值,如金、银、玉石、象牙、犀角、各种宝石等。古言:“所琢非玉,难成大器”,也是说明了上乘的材料经过精雕细琢后,会制作出贵重品器。而实用性反映的是藏品创作与制造之初的实用目的。所以,实用价值是一个类别藏品得以传承的基础原因。
艺术品的经济价值
艺术品经济价值必须以艺术品的美学价值为基础。没有内在的美学价值就无法称之为艺术品,艺术品的经济价值便无从谈起。艺术品作为艺术劳动的成果,艺术家所赋予作品的内涵越丰富、越生动、艺术语言表达的越独特、艺术技巧的难度越大,其作品的现实经济价值就越高。现今艺术品市场的发展已经成为我国社会主义市场经济框架下不可或缺的一部分。
艺术品的社会价值
任何精神生产都必须以物质生产为基础。因此艺术家所处的环境也必然影响艺术家的创作,任何脱离社会的艺术家最终会走向孤立。一件艺术品是艺术家对时代的思考和感受,彰显了时代精神,反映了所处社会的意识形态,这种创造性不仅丰富了社会产品,而且使社会的发展趋向于和谐和美。
国内的艺术市场,不如国外成熟,这一点是一定的。因为成熟与否,在很大程度上依赖于时间。有些东西我们能学,比如拍卖行的运作模式。有些东西学不来,比如藏家的心态和品味。这就决定了中国的艺术市场注定非常不成熟。在这不成熟之中,就产生了很多问题。在鉴别问题时,我建议题主仍旧从“学得来”和“学不来”两项去分辨,看看这个问题的出现,究竟是由于“想做做不到”还是“做得到但是不愿意做”而产生的。这样会对中国艺术市场相较于国外的优劣有更清楚的理解。举例来说,目前的画廊很少培养艺术家,没错。国外也有类似的画廊,例如高古轩、佩斯,这些画廊代理的大多是已经成名,形成了自己的观众群体的大牌艺术家。国外的这些“超级”画廊不需要培育,就像肉食动物一样,是因为有更低一级的画廊为之培养艺术家。这些小画廊没有钱去代理那么贵的作品,只能选择相对便宜,又没有名气的艺术家,在一个租金相对便宜的地方,期待大的收藏家和画廊在“狩猎”时看中。在国内,由于画廊和拍卖行几乎是同时起步,且总共才二十年上下,这种情况下,等于将资本较小的画廊和资本雄厚的拍卖公司拉到同台竞技。其结果不言而喻,画廊在这种情形下难以发展。
而拍卖行对艺术作品过度捕捞,又没有画廊来培养,怎么办?拍卖行决定自己动手。这从近几年拍卖行努力发展“美院毕业生专场拍卖”可见一斑。这实际上是市场在适应环境时做的改变。如果在国外,拍卖公司也这么干,等于要把中小画廊逼死,人家非拼命不可。
中国的画廊?中国的中小画廊数量太少,对拍卖行没什么反抗能力。至于收藏群体的文化水平,这个既可以说是问题,也可以说是机遇。充斥着“我就想要一张毕沙罗晚年画的雪景,里面要有房子,有树,有人,有脚印”这种水平很高的收藏群体的市场,未必要比“我就要能增值别的不管”这种投资者的市场更有利于中国发展。只要能把越来越多的“我才不喜欢画我就要汽车洋房”人逐步转化成“虽然我不懂画,但如果赚钱买就买了”的投资者,那么等到他们儿子那一辈,如果还没败家的话,就有可能变成“我爸这些东西我也不懂,但是好像挺值钱的,我就了解一下吧”的初级收藏家。在出售自己存货的过程中,他就有可能产生兴趣,并用卖掉作品的钱购买自己喜欢的作品。这个“百年树人”的过程,就是我说我们向西方学不来,但是又非常重要的。因此,目前国内的艺术市场各种乱象,其实都是在试错。我们是个年轻的市场,不怕试错,关键在于经过试错能继续前进。伦敦的苏富比和佳士得成为世界首屈一指的拍卖公司,他们之前可没有多少人告诉他们如何经营一个全球性质,面向多元文化的拍卖公司。既然他们能无中生有走出一条道路,我们也可以,而且不见得后来者就输给他们。这一点希望大家对中国的艺术市场抱有信心。比如艺术品证券化,文交所搞了两年发现不太成熟,大不了不搞了嘛。我在去年曾经见到艺术市场评估公司Art Tactic创始人Anders,他对中国市场评价道:“我很羡慕你们拥有一个强有力的政府。你们可以对市场进行大胆的尝试,如果不行,政府就一个红头文件下来救市。但是在自由市场环境下,如果玩砸了,大家全完蛋。这种情况下,其他从业者就会尽最大可能去阻止创新,以确保自己的安全。从这个角度说,欧洲已经没有推动艺术市场变革的动力了。因此,或许你们能走出一条和欧洲艺术市场完全不同的新道路。”
如何保存书画作品:
1、要有一定的温度和湿度。字画主要由纸张和绢、绫、锦等织物构成,是十分娇贵的,它有自己最适宜的温度和湿度要求。一般说来,15℃至18℃的温度和55%至65%的相对湿度对家藏字画的保存最为有利。特别对于名贵字画,更应该注意珍藏。
2、要防鼠咬虫蛀、潮湿霉烂.对于名贵字画,当然应当注意珍藏.可以制作长筒形专用布袋收藏,腾空悬挂,既防鼠咬,又防潮湿.如收藏在字画箱内,箱子应放在干燥地方.收藏的字画,每年要检查几次,选晴朗干燥天气,将字画一件件挂起,吹去潮气后再收起.册页也需一面面翻开,使潮气散失.切忌将字画放在阳光下曝晒,否则会使纸张翘起,画面颜色变淡失神.如发现字画已遭鼠咬虫蛀,洞小者托裱时可以修补;洞大者或损坏过甚者,能否补救需经裱工检查.受潮霉烂的字画,展开时要特别小心,防止破碎.受潮不久的,展开后应从反面晒干或吹干,然后起裱.霉烂变色者,一般难以重裱,即使请画家加色,也将失去本来面目.
3、正确处理字画表面尘垢.有些人用于布或刷子揩擦字画上的积尘.这种方法欠妥.因为干布或刷毛的质地较硬,用力揩擦会损伤纸张,并且揩拭时的压力可使一部分微尘钻嵌进纸张孔隙中,效果适得其反.正确的方法是将字画平铺在桌上,用鸡毛帚轻轻拂尘,可保字画无损;下垂轴上的灰尘如难拂尽,则可用长软毛刷轻刷.
4、字画不宜长期暴露悬挂.有些人将字画从大年初一挂到年终三十,甚至几年不换,长期风吹日照,使字画发生风化,久而久之,使纸质发脆,容易破碎,饰色画面也黯然失色,缺乏光泽;严重者托纸难揭,无法重裱.但是字画主要是供布置环境,便于欣赏,解决这个矛盾的方法,即是不长期暴露悬挂.可先将字画托裱好,四周用绫或绢镶边,再根据字画大小配上镜框,这样就可避免其被风化和灰尘污染.
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